什么是照片的层次,【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

本文目录

• 1.该怎么拍摄才能令照片更有层次感
• 2.照片的层次感是什么意思
• 3.如何体现色彩的层次
• 4.照片怎么能照出立体感

该怎么拍摄才能令照片更有层次感

人家不是这个意思，别人估计说的是在逆光拍摄的时候，由于任务自身颜色比较深，而边缘由于光线的透出，会显得边缘很清晰，与后面的景物截然分开，所以显得很有层次，很明显的感觉人和景物的距离不一样。

照片的层次感是什么意思

在实际拍摄时,有很多增加层次感的方法,比如为画面添加恰当的前景、利用虚实对比、利用空气透视等方法,下面就用我的一些作品为大家介绍一下这些方法。 

添加前景增强画面层次 

为画面添加一些前景,以此来增加画面的层次感,这个方法既简单,效果又很明显。在实际拍摄时,我们可以在现场选择一些合适的景物作为前景,这样主体就变成了中景,画面层次得以增强。

比如拍摄一座高大的山峰,如果取景时只选择山峰,那么层次感肯定是不够的,这时我们可以找一些漂亮的花卉植物等当做前景,这样既增强了画面的美感,也丰富了画面的层次。 

《  港口小憩》

这张照片是在阿根廷的乌斯怀亚拍摄的,它是世界最南端的城市,也被称为世界尽头。取景时,我把两名游客作为前景,海水作为中景,远处的船、港口和山作为背景,不同元素之间,界限分明,从而得到了这样一幅层次感很丰富的手机摄影作品。

《  秀色冰川》 

这张照片拍摄的是阿根廷冰川,它是世界三大冰川之一。这座冰川的高度有六七十米,宽度有十几千米。在构图时,为了更好地表现冰山和雪山,我将岸边一簇盛开的鲜花作为前景,冰川作为中景,雪山作为远景,就构成了这幅层次分明的手机摄影作品。

《悠闲时光》 

这张照片中景物很多,各元素几乎布满了整个画面,初看似乎很凌乱,但定睛细看下来,光线巧妙地将画面分割出了很清晰的层次:前景是被阳光照亮的一排植物,中景是悠闲聊天、晒太阳的人们,背景一排排浓密的大树,画面层次很丰富,空间立体感很强,是一幅杂而不乱的作品。

《  尼亚加拉大瀑布》 

这张照片是在尼亚加拉大瀑布拍摄的,也是层次感十分鲜明的作品。在取景构图时,不要害怕画面中有人,正是因为画面里的这几个游客,才使得大瀑布显得更加壮观,如果直接拍摄大瀑布,可能就不会有这种效果。另外,把这些游客安排在前景位置,也增加了画面的层次感。

《阶梯金字塔》 

这个画面中的建筑是古埃及的阶梯金字塔,可以说是金字塔的鼻祖。因为这座金字塔的年代太过久远,所以有些破损,我拍摄的时候这里正在维修当中,塔的顶部还有一些脚手架。在取景构图时,刚好有一匹马在离我很近的位置,于是我选择这个马作为前景,恰好马儿转过头看向我这边,很传神也很有趣。在画面中景的位置,有一些当地的人们,而远景位置则是阶梯金字塔,画面层次很丰富。 

《韩村一角》 

这张照片是在韩国拍摄的,也是层次感十分鲜明的作品,在构图时,我将这个很有特点的雕像安排在前景位置,而穿着民族服装的韩国姑娘在远景位置,画面层次很分明。 

《  千年不朽》 

在这张照片中,我把枯死的胡杨作为前景,穿着红色衣服的游人处在中景的位置,而背景是蔚蓝色的天空,胡杨、胡杨的影子、人物、天空等景物组合成一幅层次分明的画面。在拍摄这张照片时,我把手机镜头尽量贴近胡杨,由于近大远小的关系,画面产生了强烈的视觉冲击力,同时,胡杨的纹路也刻画得很清晰。 

利用景物之间距离的变化展现画面层次 

生活中有一些场景,本身就具有很清晰的层次,不同景物之间,具有一定的间隔,此时我们几乎不需要使用技巧就能够得到层次清晰的画面。我们需要做的,就是保证构图的严谨,做到水平线不歪斜、选材取景得当就可以了。 

《  暮色海边》 

黄昏时分的落日让海面呈现出了迷人的金黄色,小船和捕鱼的人们都变成了极具艺术感的剪影,此时,层次分明的海浪以及中景位置的渔船和最远处的渔船,让画面层次清晰、丰富。

《乌斯怀亚港》 

这张照片是在阿根廷的乌斯怀亚港拍摄的,也是一幅层次分明的画面,在不同位置的汽车、公路、船舶、水面、远山等景物,组成了一幅层次丰富饱满的画面。 

《  吉 象 》 

这张照片是我在泰国旅游时拍摄的,画面的层次感非常明显,有由近至远的大象雕塑形成的层次关系,也有画面右侧的柱子形成的层次关系。 

利用景深变化展现画面层次  

在表现画面的层次感时,除了利用物体的相对位置之外,还可以通过景深来表现层次感,也就是小景深的虚化效果。不过手机拍摄有一个缺陷,它不能像专业的单反相机那样改变光圈值和焦距,所以在虚化方面相对困难一些,但也并不是完全不能得到背景虚化的效果。拍摄时,如果将手机镜头尽量靠近主体,让背景或陪体远离主体,这样就能得到小景深的虚化效果了。 

《  雨后小花》 

这张照片是在雨后拍摄的,白色的花瓣上还沾有晶莹的雨滴,非常漂亮。我用手机拍摄的时候,首先将镜头靠近主体花朵,然后点击对焦点对花朵进行对焦,这样,陪体花朵和岩石就出现了虚化效果,画面层次分明,主体也得到了突出体现。 

《阳光下的格桑花》 

这也是一幅层次分明的虚实对比画面,花儿得到清晰成像,背景成虚化状态,达到浅景深的效果,这样的虚实对比,让画面很有层次感。 

《机场书屋》 

这张照片是我在机场等飞机的时候拍摄的。在休息区有一个花坛,我把花坛作为前景,把书店中的一个旅客作为主体,并且安排在中间位置,将手机镜头贴近前景中的花朵,然后把手机对焦点对准人物拍摄,这样一来,前景位置的花儿就形成虚化状态,让照片的层次感更强了。 

《遥看钟塔》 

这张照片是我在旅行途中的一个加油站拍摄的,也是一幅层次分明的作品。当时我们的大巴车刚好在这里加油,旅客都下车休息,我看到远处这个很漂亮的建筑,但是在构图时我并没有直接拍摄,而是利用旁边的野玫瑰作为前景,并对远景的建筑进行对焦,从而将近景的野玫瑰虚化掉,形成虚实对比的画面。 

如何体现色彩的层次

色彩的层次其实就是一种引导人们视线的方法。

大家都知道，颜色纯度越高，明度越高就会越“跳”，给人感觉往前突。反之纯度越低，明度越低就会给人感觉越“隐”，感觉往后退。这就是色彩层次。因为画布是二维的空间，表现的确实三维的空间，所以绘画者会刻意的突出主体物，虚化部分不重要的东西，这样就能更加的凸显主题。而方法就是加强主体的明度，纯度。降低周围的明度，纯度。这就被称为改变作品的色彩层次。

照片怎么能照出立体感

【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感

本文内容主要向大家系统性的介绍摄影作品中的层次立体感由来。

世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出立体层次，在千百年的绘画技术发展中已经做过无数的探索。我们摄影师也可以从绘画理论中，汲取层次感和立体感的表达手法。

要表现三维空间，需要照片有层次感和立体感。而这两个名词又有所不同。

层次感指的是物体之间 ，体现出的远近前后的层次关系。 立体感指的是各个物体本身 ，所表现出来的立体真实感。

在美术以及摄影中，三大面、五调子能帮助我们塑造立体感，而层次感则主要来源于遮挡、纵透视、线性透视和空气感。

三大面五调子起源于西方素描体系，表现了物体受光后的明暗区域划分，是表现立体感的重要手段。

三大面指的是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，在图像中一般是最亮的浅灰色、白色。暗面是背光的一面，所以一般是物体最暗的部分，显示出黑色、深灰色。灰面介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分，在图像中一般为中灰色。

一个物体有了亮面、暗面和灰面三大面之后，立体感会大大提升。而且亮面、暗面的亮度对比越强，光线立体感越强烈。

我们在前期拍摄的时候，会发现完全顺光、逆光的物体，立体感都会比较差。

而侧光、侧逆光、侧顺光的物体，立体感就会比较强烈。

同样都是热气球，为什么逆光的热气球会显得非常平面，而侧光的热气球却立体感十足呢？

就是因为顺光和逆光的照片，画面中的物体只有一个面，毫无明暗变化。而在侧光的照片中，物体却出现了亮面、灰面、暗面的组合，立体感更加明显。

所以要表现一个物体的立体感，我们应该尽量使用侧光拍摄。

除了前期之外，我们后期也能应用三大面的相关知识，强化甚至创造出物体的立体感。

比如下图是一个球，由于球的各个区域都是一样的亮度，所以看起来是非常平面的。

我们要后期增加它的立体感，只需要通过加深减淡工具，让球的内部产生三大面就可以了。

也可以使用【开贝修图】中着色增强：质感增强、层次增强

使用加深工具，压暗球的左下角，让球有了暗面。使用减淡工具，提亮球的右上角，让球有了亮面。亮暗面交界的地方，自然过渡形成了灰面。

后期绘制三大面之后，球终于有了立体感。

我们可以进一步的提亮右上角，压暗左下角，提高亮面与暗面的明暗对比度，从而强化球的光影立体感。

下面一张照片，是巴基斯坦著名的川口塔峰，但是现在照片立体感还不够强烈。

所以后期我这里使用【质感增强】、【层次增强】；提亮下图中用“1”标出来的地方，强化甚至创造出物体的亮面，压暗图中“3”标注的区域，后期进一步降低暗面的亮度。“2”所标注的区域，则自然的处理为了灰面。

有了对比更加突出的三大面，无论是云层，还是雪山，其立体感都大大增强了。

上面的三大面只考虑了单个物体本身。在很多的情况下，物体还会和周边物体相互作用，因此除了三大面之外，物体还会有更加丰富的明暗层次，那就是五调子。

五调子中，高光是物体最亮的点，是直接反射光源的部分，类似于三大面中的亮面。在一些光滑的物体表面，高光会特别的突出。突出物体的高光，不仅可以强化立体感，还能增加物体的质感。

亮灰类似三大面中的灰面，是间接受光的部分。

而物体的背光部，则分成了反光和明暗分界线。反光区域虽然处于背光侧，但是由于周围其他物体的反射光照射，也会有一定的亮度。我们在后期时，合理的在暗部中增加反光，可以让物体显得更具体积感。

明暗分界线，则是亮部到暗部的转折区域，一般是一条黑色的带状区域，在物体中表现为最暗的地方。

除了物体本身之外，五调子还增加了投影。投影是物体本身遮挡光线后，在其他物体上产生的阴影。

投影其实是用画面中的其他物体，解释了物体本身的立体感，会让物体显得更稳重、真实。在强烈的光线下，如果一个物体在近处的地面、墙壁上竟然没有投影，就会显得特别的浮、非常的假。

下面一张英国巨人之路的照片，你会感觉前景的石头非常的立体，远远比前面三大面的几张样片更加立体。这是因为这些石头，还有5调子的更加细腻刻画。

石头的“1”所在区域，是石头的高光部分，湿润的石头反光属性优秀，所以即使高光部分在后期被大大的提亮，也还是显得比较自然。而“2”标注部分，因为不是受到直接的光线照射，所以属于石头的亮灰部分。

画面中的“3”和“4”，标注的是石头没有受光的暗面。

真正让上图中石头立体感进一步提升的，还是反光和投影。石头上“5”号区域，因为紧邻旁边石头的亮面，所以有一些轻微的反光。进一步强化突出反光，可以让石头立体感更加突出。

而“6”、“7”标注的，则是石头在旁边石头上的投影，投影的存在更是极大的提升了立体感。

理解了三大面五调子，摄影师就掌握了提升照片立体感的钥匙。

立体感是物体本身三维属性的体现。而层次感则更加复杂，需要通过物体间的关系，来表现他们的前后远近，从而表现物体间的三维属性。

假设下面这张简化示例图，是我拍摄的一张照片。如果我告诉你右边绿色的山峰，实际在更远的地方，你很可能会觉得莫名其妙。

这就是一张典型的缺乏层次感的照片，如果我们不在前期构图时采取一些措施，就很可能拍出这种很平的照片。

那么有哪些手法可以表达空间感呢？

第一种方法非常的简单，叫做“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。

例如上面的情况，我可以往左边走个几公里，此时红色的山把绿色的山给挡住了。这样我拍出来的照片，山之间的层次关系就很明显了。

在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。

上面这张长焦雪山照片，就是非常典型的通过“层层遮挡”来表达空间关系的例子。1标识的岩石，挡住了2处的云雾，云雾又遮住了3处的雪山，雪山又把背后蓝天遮挡。岩石、云雾、雪山、蓝天，通过层层递进、互相遮挡的方法，前后关系非常清晰。

除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。

所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。

比如前面的情况，我可以爬到山上，或者放飞无人机，这样拍到的画面，红山在下，绿山在上，也会让读者理解这两座山的前后顺序。

比如下面这张圣托里尼的教堂和远处的小岛，就使用了纵透视。通过较高机位带来的景物纵向分布，来增加空间感。

当然，既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。

例如下图，蓝冰、黑色冰川、薄雾、远山和天空从下到上纵深排列，同时层层遮挡，虽然是平面的图像，我们也可以从纵透视和遮挡关系中，看出场景的立体空间感。

遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。

例如要拍摄一片森林和后面的小山，如果我们在平地拍摄，低机位造成了物体互相遮挡，体现了一定前后关系，但纵深感表现不足。

如果我们登上山顶高处，这样森林和山峰拍出来一上一下，纵深关系有了，但完全分离的景物，空间感还是差了一点。

最好的拍摄机位，可能是在半山腰不高不低的地方，既拍出了遮挡，又体现了纵透视，森林和小山的层次感提升了一个档次。

摄影中，并不是机位越低或者越高就更好的。恰到好处的构图，同时利用多种空间表现手法提升层次感，考验了摄影师的前期功力。

再来仔细对比观察一下下图，或许你就能理解摄影以及绘画中，遮挡和纵透视的精妙效果了。

在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。

线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。

5.1 汇聚线

汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。

例如下面这张大白天顺光拍摄的图片，虽然光影立体感不强，但是这条向远方不断延伸会聚的小路，却给照片带来了纵深感。

道路，河流，桥等等，都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。

5.2 重复缩小

线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。

例如下图，我在构图时取入了一大片灌木，这些原本差不多的枝叶，在画面中却是不断变小的，这样读者就能感受到这个不断向远方延伸的三维空间。

下面这张图，前后景的实际距离不过十来米，但是在广角的作用下。重复的正方形鸟居，不断的变小，这样我用重复缩小的方法，结合鸟居的互相遮挡以及小路的汇聚线效果，很好的体现出了照片的空间感。

只要善于发现，自然和生活场景中，有很多不断重复的物体。在前景中加以利用，空间感自然而然的就表现了出来。

5.3 夸张前景

在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。

比如下图，低角度拍出来的前景礁石，竟然比画面右上角的人还大。这种错位的大小关系，让读者立马就理解了他们的前后空间顺序。

夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，通过透视，让其在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。

如果你的照片中，建筑很大，汽车很小，符合人类的认知，那么这种关系是很难让人看出他们的前后距离的。

只有如下图一样，帐篷、雪山、银河这些大小千差万别的物体，在画面中却表现出差不多甚至相反的大小比例时，人们才能认知出他们的空间前后顺序。

6、 空气感

在绘画中，画家也常常使用一种叫做空气感的东西来表达层次。比如近处的物体会画的清晰、鲜艳、锐利一些，远处的物体，会画的朦胧、淡雅、模糊一些。

在前期拍摄时，我们可以利用空气中自然的颗粒（比如清晨的雾气、中午山间的水汽、城市的雾霾等等），自然而然的拍出空气感。

在后期中，我们也常常对远处的景物进行减清晰度、经典柔化、高斯模糊甚至后期添加云雾的方式，来营造空气感，从而增加照片的层次立体表现力。

为了一张照片空间感十足，我们常常会结合应用三大面、五调子、遮挡、纵透视、线性透视、空气感的相关技术。

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Ps.文中所用的【开贝修图】工具为商业化专业软件，生产力工具，适用于商业人像摄影行业从业人员，可以通过批量操作来提升效率，简化操作，降低修图时间，并非所有人的必须品，有时间的朋友完全可以通过PS等底层软件完成对应操作和效果。

以上就是关于什么是照片的层次,【摄影技术】教你如何让照片更具有立体层次感的全部内容，以及什么是照片的层次的相关内容,希望能够帮到您。