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如何让照片更通透
我们大家常说的通透其实就是照片前景、远景都非常清晰透明，照片鲜亮。这并不完全是靠相机决定的，还跟拍摄时空气状况有很大关系。由于空气透视的原因，越远的景物越不清晰透明（感觉就像有一层雾）。要想获得较为理想的效果，我们应尽量选择非常晴朗的天气去拍摄，最好是雨过天晴的时候，此时天空是最通透的。 拍摄前、后的调整工作 而在拍摄的过程中，还有一些需要注意的地方：1.用偏振镜可以减少杂光，减少空气漫反射。2.根据不同拍摄对象正确测光，准确曝光。3.使用三脚架避免拍摄抖动模糊，用高速快门或是高ISO拍摄保证影像清晰。 通常在拍摄后，我们还要对照片进行一定程度的后期调整，以便使它们的效果更好。这里说要实现通透感，好像没有一个很准确的定义，但是首先灰暗的片子肯定没有通透感，另外稍高的饱和度、对比度和亮度也有助于通透感的增加。这里我的建议如下：1.调整色阶：在色阶调整中，将右滑块向左移动，适当调整中间滑块。2.调整曲线：这是最精确的调节方法，拖动曲线向左上方移动。3.调整亮度/对比度：整幅图片适当增加对比度和亮度。4.复制添加调节图层：实际上这一步应是最先做的，之前的调整都应对这个新增加的图层操作。因为这样不会改变原图片内容，如果对调整效果不满意还可以删除该图层。 此外，照片中皮肤的调整要更细致些：首先选出要调整的皮肤（使用套索或钢笔工具），然后按Ctrl+J新建一个图层，在新图层上进行上述调节，必要的地方需要借助模糊工具把脸部的边缘处理得柔和一些。这里最重要的是掌握好色彩，可以多观察调整前后的效果对比。 现在我们不妨举实例说明如何调整好一张照片的通透感。首先在做这类作品时我们第一步要复制一个图层用于调整，而原始图层则作为比较和对细节补充的作用。因为我们在修改工程中和可能将原来有的细节处理掉，这个时候原图的对比参照调整就变得非常重要了。复制好图层后，我们以后的步骤就基于这个复制的图层来完成，不排除此后会复制更多的层备用。接下来先对复制的图层进行对比度调整，适当提高画面的亮度和反差。然后我将图像模式调整为Lab模式，注意此时图层不合并。点选“通道”，选择“明度层”对此层进行USM锐化，锐化参数根据具体情况自行调整。这步的目的主要就是提高可视细节的锐度，而比起在RGB模式下直接USM的话所留下的痕迹更少。此方法非常适合提高眼睛局部的锐度和通透感。在调整完毕后将图层转化回RGB模式，再将这个图层复制一份，将图层叠加模式调整为“滤色”，同时将透明度调整为20%-30%之间，对比原图会发现明显通透了。之后用Ctrl+鼠标点选这两个复制的图层，用Ctrl+E合并。然后在“图像”的“调整”中选择“可选颜色”选择黑色，对其中色彩进行调整。选择使用“可选颜色”调整图层，在调色时可以对各种颜色进行混合，并可以控制每种颜色的黑色成分，使图片看上去更透亮。这个步骤提高了黑色部分的对比度以及色彩。然后选择“洋红”调整数据，此处为了调整皮肤颜色。完成后点击确定。 接下来再复制一个图层，使用“图像”中“调整”里的“变化”，将这个图层往绿色部分调整。寻找适当的背景嫩绿效果，再点击完成。使用橡皮擦，用适当大小将除背景部分的其他位置擦去。选择羽化边缘的画笔将各个好的调整擦除边缘的融合度。此步骤也可用过蒙版来实现。最后对变色层进行饱和度调整到合适颜色，然后将各图层合并。
如何把照片拍得通透
大家也许都有这样的感受，在相机的显示屏上看拍出的数码照片，还可以，但是传到电脑显示屏上一看，经常出现一种灰蒙蒙的感觉，顿时令人心生不快。其实，据了解，无论是佳能大兔子，还是普通的尼康D50；也无论是高档消费数码DC
，还是普通口袋机，都会在一定情况下产生照片色调不润朗、画质不通透、反差对比小、灰蒙蒙的情况。
总的来说，解决的途径有两个：
一是拍摄的时候要注意，力争拍出最佳质量的照片；在拍摄期间：1、对不同光照模式如侧光、逆光、顶光，不同时间段如清晨、正午、黄昏，不同情景下如雪地、雨天、雾霭等的光线特质有必要的了解和把握；2、准确设置白平衡；调整ISO、光圈、速度组合；对焦准确，相机抖动没法拍出清晰照片；3、除非必要，尽可能避免阴霾的天空出现在画面；4、可以适当借助反光板、闪灯补光；5、只要有可能，就拍RAW格式；二是后期进行必要的修补润饰处理：1、首先通过观察直方图、黑场白场溢出情况以及RGB信息对图片曝光、白平衡、反差、色调、颜色进行整体评价；2、白平衡调节，通过色阶或者曲线确定中间调，调整黑场白场；3、分通道调整色相/饱和度；运用曲线调整亮度，使用对比增强颜色反差；4、多次运用图层的滤色、柔光、叠加等混和模式效果并适当调整不透明度；5、如果需要，运用照片滤镜统一色调；6、必要的锐化。
LAB模式明度通道锐化法、多次小幅智能锐化＋渐隐法等；
此外，还有一些网友也探索出了一些各自的方法：1、前期拍最好的质量照片，
后期经过锐化，图层叠加（overlay find edge）搞定。2、“前期拍最好高质量的照片”
，绝对是至理名言。拍摄时候多化几分钟，后期能减少10几分钟处理，更不要说后期对画质的影响了。对风光片子，基本可用两张方式：正片叠底(Myltiply)＋滤色(Screen)＋叠加(Overlay)
，或者只用正片叠底(Multiply)并调整不透明度。
人像片子主要用叠加，这是相当于合并正片叠底和滤色模式的混和模式，效果不错。另外也试验过滤色＋柔光。3、关于使用RAW的心得：推荐用C1pro在“曝光”选项里有一项
“high contrast”即“高对比度”
，选这个感觉照片一下子通透了许多。另外，前期拍摄时增加+2/3ev（当然是不过曝为前提），有句话
,exposure to theright效果最佳4、先用色阶或者曲线定义黑、白、灰，一般可以立刻见效，然后用USM锐化来加锐或者加大对比，最后调色。5、调整图层的不透明度，或者把图层改成柔光、滤色的等其他模式，也会让你得到不同的效果!6、对于不是专业摄影来说有的照片难免会有灰蒙蒙的，其实处理发灰的问题比较简单，给复制后的图片柔光~~2次，高反差保留~~，
usb(USM?)锐化，大家不妨动手试试。7、拍摄时；清析度＋2
，色彩＋1，对比度＋1。8、复制一层，使用高反差保留，图层模式选叠加。9、解决灰蒙蒙，前期最重要，首先要设置好白平衡，拍摄时选择恰当的光线，.
正确暴光，不要跑焦，合理利用景深。最后一点也是最重要的，相机不能抖咯，这样的照片基本都能保持清晰。
各位，这些值得我们新手学习和收藏吧，大家觉得有启发，不妨立即动手试一试，看效果再来讨论交流。
如何能把花拍摄更通透一点
小编教你如何能把花拍摄的更通透，希望能够帮助到你！
主体突出，背景简洁（虽然有点废话，但绝对是真理啊）之前也拍过很多花，但背景总会有其他的花朵或者树枝乱入，结果即使虚化了，但因为背景颜色与主体相近，所以还是不能很好突出。可以尝试改变拍摄位置来简化背景。
寻找特殊角度。这一条主要适用于地上长的小花，对于这类花来说，我们一般的观察角度是俯视，所以如果将拍摄角度改为平视或者仰视，就能取得不一样的效果。
添加一些辅助物来丰富画面内容，比如水滴，蜜蜂，蝴蝶什么的。蜜蜂蝴蝶可能会喧宾夺主，但水滴绝对是很好的选择，可以在下雨后或者是路边喷灌结束以后去拍，效果都很好。
总而言之，就是前期注意背景，交换角度，后期进行剪裁和适当调色。
拍美食技巧：如何制造光线通透感效果
静物拍摄如何起步呢？计划用10个小课堂的时间，深入浅出和大家介绍一下我的静物拍摄思路和步骤，每次讲一个简单的小点，希望10次过后，你的静物照会有一个飞跃哟。
不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。
仔细观看下图，光线如水漫过餐具，是清晰自然的层次感让一切显得真实、静谧。
那如何制造这样的光线效果呢？
其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。这是最简便有效的打造画面层次感的方法。
而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。
如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。
如图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。（远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用）
如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。
今天课堂关键词：通透感（即明显的光线层次感）。
如何营造呢？为了加深大家记忆，我们再来回顾一下。 单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。
即你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见（白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次），这就是一张通透感较好的照片。
根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。
怎么样，这样看来，通透感，并不难破译吧。这课就讲到这里，我们一步一步来，等10堂课结束，你一定会拍得比我好的。
以上就是关于怎么拍出通透的照片,如何让照片更通透的全部内容，以及怎么拍出通透的照片的相关内容,希望能够帮到您。
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