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摄影人像打光方法
摄影必会的人像基础打光技法：基础光线知识
打光就像练武功，当中藏有很多心法和基本功，虽然我们不知道是否真的有那样的武侠世界存在，但至少我们知道在很多专业工作的背后，必须以基础训练当底子，在从基础中来做不同的变化。
打光会随着工作性质而不同，像专业商摄要求的是每一支灯在独力操作下的精准和反差控制，网拍要求的是大面积柔光的特别氛围，而婚摄要求的则是在艰困环境中，营造出想要的光线。
虽然各行各业的案主对画面的呈现都有不同的要求，但他们在打光的基础上都是相通的;例如反差的控制、光源走向和白平衡的中和，多少都有相似的地方。了解基础打光技法，在棚灯的应用上会有所帮助。
棚内人像摄影的打光技法，与上述的情境有很多相似之处。下面我们要先了解什么是反差和各种光线的操作手法，再进阶学习在不同环境的打光运用，这对使用背景纸或是户外拍摄，都会有很大的帮助。
基础光线知识
就像马克之前一直强调的，许多看似精采的打光手法，其实都是从自然环境中的光线演变而来的。想在棚拍打光中有所进展，少不了观察自然环境这门功课。
上图拍摄时间为早上7点，你可看出自然光的位置良好。不过，明眼人一看，就会发现这是打着「林布兰光线」的照片。老实说，我拍了许多外拍，还没有看到过这么完美的林布兰光线;即使很常在清晨7~8点外拍，还是很少见;所以当下快门是按到停不下来的!
如果大自然能够给予这么美好的光线，为什么我们不多把握呢?其实这张照片还是有些问题存在，最主要的就是反差。因为当下光线反差有点大，但为了抢光线，只好硬上;我想如果还有下一次，希望能把反差补好。其实我们在拍照时，除了打光的方式，另一个会去调整修正的就是反差。到底怎么做会比较好呢?
反差(光比)控制影响照片氛围
反差的另一个说法，就是光比(LightRatio)。一般来说，我们在调整主光后，就会去调整反差(光比)。
如果是亮部和暗部的测光值是差1个EV值时，我们就会说这时的光比是1:2，如果是测光值差2个EV值，就会说这时的光比是1:4，而如果是3个EV值时，就会说是1:8;同理，如果是差4EV时，就会说光比是1:16，你可以发现光比的是2的几次方去加乘上去的。数字差越大，其亮部和暗部的.亮度差异度就越大。反差的控制会影响人看照片的感觉。很多时候，我们会运用反差来制造所要的感觉，简单来说，就是看要个性一点，还是柔顺一点。
像下面这张图的原始构想是突显个性，所以在打光的时候，会让亮面(有时是面光的那一面)和暗面(有时是背光的那一面)的曝光值差多一点;加强影子的感觉，让反差变大增添画面的个性。而左图虽然是使用背景纸拍摄，但因为是柔性产品，所以并不会用太大的反差来拍摄这张照片，而是选择反差较低的光比，来呈现产品的柔性诉求。
其实这两张照片在主角脸上的反差(光比)并没有差多少，一张是1:6左右，而另外一张大概是1:4;就光比的说法，在暗部的控制上，也只是差了一个EV值而已，但感觉却差很多;所以在了解基础的打光技法之前，要先了解什么是光比，这在外拍时也是常会遇到的问题哦!
光比不同光比的示范与说明
低反差：2：1
我们可从下面的照片可看出，在光比1:2时，亮部与暗部只差一个光圈/EV值，因此模特儿的脸上几乎没有反差，光线感觉较为平淡;有时我们在拍照时，会感觉这样的照片比较没有个性，但如果是在拍摄重点是放在脸部时，这样的光感是比较常用的，主要是因为没有影子，不会抢了其它产品的风采。
如果是在柔光的环境，这样的光比也是很容易出现的。正因为是大面积的柔光，很多扩散光会环绕在拍摄的环境中，所以就会出现光比为1:1的状况。这样的照片感觉偏日系的，拍软调性的产品时，常会用这样的光比值。
高反差：光比1：8
如果光比1:8，亮部与暗部差了4个光圈/EV值时，我们可以很清楚地分办出影子在哪里。在这样的光比值下，多用于富有自我风格、冲突个性的拍摄情境。如下图，左为强调个性化的袜子产品，右为了强调场景的特殊调性，故采用高反差的方式来拍摄。
大家不晓得有没有注意到，当反差达1:16时，暗部就已经有点看不太出它的细节;若是以底片拍摄，或许这样的高反差还可看出细节的差异性，但在数位机身上，因宽容度没有底片高，虽然可用降反差拉出细节，但照片会灰灰的不是很讨喜，所以在数字机身上，我很少用会用到1:16以上的高反差来呈现。还有另一个原因，要拉出更大的反差，在棚内打光会比较困难，除非是在完全不会反光的「黑棚」中，才有可能达到这样的拍摄情境。
结语：
这是四张照片各自使用不同的打光技法。即使是同一种光线，在不同人的脸上打出来的感觉也会不太一样，因为每个人的五官都是独一无二的，并不是一道光线就能打遍天下无敌手，在打光前，建议先观察模特儿的五官，再来选定要使用的技法，才能创造好的光感。
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黑白摄影构图中的反差和影调的区别
图一：庶务修士食堂，喷泉修道院这个主题表现了一个复杂的矛盾：我应该降低反差来保持食堂内部的细节，还是保持反差放弃外部的细节。我选择了后者，把外面的灌木丛隐去。照片的兴趣中心，是这间有 100 多米长的食堂，它是给在那里工作的非神职人员使用的。虽然你的视线会被透视的牵引力引导到远处白色的出口处，但那里显然不是兴趣中心。
这两个话题是互相缠结在一起的，我们没法分开来讨论。每个场景都有属于其本身的反差范围，但在黑白摄影中，这个范围可以被扩大、压缩或保持。我们可以告诉你，使用黑白胶片可以对反差进行惊人的调整。彩色摄影也可以进行反差控制，但传统彩色胶片摄影的控制范围会比黑白摄影小很多。而数码技术对黑白和彩色摄影的反差控制都是非常突出的。
反差不是构图的实际元素，而是一种构图技巧，其重要性在于它是眼睛和大脑观看这个世界的方式。我们知道视线是从关键的区域随机地跳跃到其他区域的，而次要的元素以一种非常模糊的方式填充着其他空间。而视线一般会首先转移到高反差的场景中去。白色与深灰或黑色的对比有极强的冲击力。而黑色与浅灰或白色也同样如此。而浅灰与稍深一点的灰色或中性灰在一起，则不会马上吸引人的目光。聪明的艺术家会根据需要运用这些关系，用强烈的反差获取冲击力，或者用柔和的反差获取微妙性。
高反差会让照片显得 “干脆” 和刺激；低反差则往往会透露出柔和的氛围。两种反差方式都有自己的定位，都对影像的最终调性有着重要的影响，无论拍摄的主题是什么。
反差受影调范围的影响并不大，起决定作用的是它们之间的关系。对于拥有深黑和亮白色的照片，传统的中性灰可以柔化其反差，使它成为反差适中的照片。如果作品中最深和最浅的灰度紧邻在一起，而印相又使其中一端缺失，那么最终的印刷品会显得反差非常高。只要影像中的中间影调消失，高反差的效果就会被增强。
影像中的影调范围和反差之间并没有关系，这让人很费解，但事实如此。为了阐明这个看似矛盾的论点，你可以想象自己在放大机下用白光对相纸进行曝光，不过首先你要用较重的黑色卡纸把相纸盖住。然后，慢慢把卡纸从相纸上移开，在相纸几乎被完全揭示出来前，关闭放大机。冲洗相纸的时候，它就会显示出从白色到黑色的完整灰阶。虽然印出来的相片拥有完整的影调，但它完全没有反差可言！
相反，如果我们在相纸首先揭开的一端放置一件小物品，那么我们就会看到黑色和极深灰中间有一个全白的圆形。虽然影调范围没变，但照片却有极高的反差。如果硬币放在相纸中间，白色圆形的周边就是中性灰，相片的反差适中，而影调范围依然没变。如果硬币放在相纸的另一端，圆形的周围将是极浅灰和白色，反差就会很低，但影调范围还是没变。所以影像的反差取决于影调的排布位置，而不是影调的范围。一幅具有全白到全黑影调的照片可以显得很 “浑浊”。一些没有全白或全黑的照片也可以显得很 “干脆”、有反差。虽然影调范围和反差往往是联系在一起的，但也会有很多例外。
图二：雕像和廊柱，杜伦大教堂
阴暗的影调表现了杜伦大教堂深沉的氛围。虽然雕像在沉思，但表现得栩栩如生，一种冥想而严肃的氛围占据着这幅作品。
如何运用暗调高反差拍出高质感人像
暗调高反差是适用于秋冬季拍摄的布光形式，很多时候，服装都是提前两季拍摄的，比如在盛夏时节拍摄秋冬的皮草或大衣，棉服等，拍摄季节不支持时，我们就需要在室内完成拍摄，而很多秋冬款的男装和女装也多会采用暗调高反差拍摄。下面是我为大家带来的关于如何运用暗调高反差拍出高质感人像的知识，欢迎阅读。
如何运用暗调高反差拍出高质感人像
暗调高反差是适用于秋冬季拍摄的布光形式，很多时候，服装都是提前两季拍摄的，比如在盛夏时节拍摄秋冬的皮草或大衣，棉服等，拍摄季节不支持时，我们就需要在室内完成拍摄，而很多秋冬款的男装和女装也多会采用暗调高反差拍摄。
近年使用暗调高反差方式呈现的时装品牌，比如：／LD男装／Alexander Wang：
■ 暗调高反差的基本特征
在画面上，色调浓郁、立体感强，深色调与浅色调形成强烈对比趋势时，可以称之为暗调高反差，这类照片往往能够表现出人物稳重、含蓄、内敛的性格特质。暗调通常是营造氛围的利器，能很好地表达人物情绪。
暗调用光不是说单纯地减少曝光，通常需要在吸引视觉关注的地方加入高光，以此形成反差，突出画面的重点。巧妙用光能够使画面更具冲击力。
■ 用光和补光
暗调高反差的照片多使用侧光或半逆光，一来可以为模特勾出轮廓，二来可以使光线在模特与相机之间投下大面积的阴影，以造成浓重的低调效果。在拍摄服装片时，既要保证画面呈现浓郁的光影效果，同时要符合商业片的表现需要，应该按照实际需要的亮度和范围，分别照亮不同局部，避免光线叠加的效果。一般多采用硬光源的单灯照射人物，以反光板补光来调整光比，适当增加逆光营造空间感或渲染气氛。
■ 测光
实际拍摄时，要注意人物与背景的明暗关系，一般来说光比较小，因此要避免人物淹没在背景中。所以在测光时，需要借助测光表对人物的亮部、暗部和背景分别测光，以得出准确的光比。
■ 室内暗调高反差用光方法
在影棚内用影室灯光营造暗调高反差的氛围，常见光型有以下几种。
1．侧顶光
入射角度大的光线很适合表现款式简洁，纹理感强的'面料，这种光线可以很好地表现服装的材质及面料的细节。光比控制在1：6。
注意：模特的姿势多以侧面为宜，这样会使人物的鼻、眼、嘴、面部得到较好的表现，并在这些部位形成高光，与其余部分的暗影调形成反差。
光位图如下：
2．蝴蝶光加逆光
这种光型很适合表现裘皮、皮衣类服装的材质和光泽感。因为秋冬服装一般颜色都比较深，不容易看出材质和细节，因此来自侧后方的轮廓光就能很好地勾勒出面料的光泽感。同样，暗色衣服在黑背景里不容易表现出质感和光泽，这时轮廓光就很重要了。光比控制在1：5。
注意：面部的阴影需均匀微弱补光。
光位图如下：
3．低角度侧光
这种光型属于经典的伦布朗光，适合各种需要高反差的拍摄需要。光线会在人物和服装侧面留下阴影，可以很好地表现人物和服装的立体感和品质感。光比控制在1：7。
注意：暗部需要适当补充光线，但不能破环面部光线。
光位图如下：
4．大角度侧逆光
这种光型非常经典，西服正装、休闲服装都很适合。拍摄时灯光始终放置在人物侧面，灯光跟随模特移动，在人物和服装侧面留下阴影，同时增强人物和背景之间的空间关系。光比控制在1：5。
注意：面部用小指数灯光补充眼神光。
光位图如下：
5．远距离侧光
当灯光距离拉远时，也就增大了照射范围，这样可以更好地兼顾到模特的全身和场景。这种情况下，一般就不需要再额外增加辅助灯光了。光比控制在1：6。
注意：暗调画面明暗反差大，很容易造成服装暗部细节不够，可以对暗部微弱补光。需要注意，要保证对光线更加精细的控制，避免出现人物受光角度的偏差，从而影响整体暗调效果的表现。
光位图如下：
华为逆光怎么拍摄清晰
逆光拍摄清晰的方法：反光板补光、打开相机的HDR模式、设置好曝光参数、使用闪光灯、尽量使用侧逆光、使用后期。
1、反光板补光
这一点在拍婚纱照的时候比较常见，摄影助理一般会拿着一个大圆板。用反光板进行补光是比较自然柔和的，因为它的光线接近现场的光线。
如果实在没有专业的反光板，也可以找面白墙，或者是站在一个穿着白色衣服人的身边，同样也能起到一定的补光效果。
2、打开相机的HDR模式
在之前的文章中我就给大家介绍过，遇到一些高反差的场景时，可以打开相机的HDR模式，或者是自动亮度优化（动态D-Lighting）。一般来说，HDR适合拍摄静止着的高反差画面。自动亮度优化（动态D-Lighting）则更适合拍摄运动着的高反差画面。
3、设置好曝光参数
逆光拍摄人像时，可以将相机的人像识别功能开启，然后将对焦点对在人脸的位置；或者将测光模式设置为点测光，测光点放在人脸位置；也可以增加曝光补偿，根据现场的逆光强度来选择补偿档位。
但是这种方法只能够保证人脸是曝光正常的，而后面的背景就会变得惨白，所以比较适合高光背景下使用。
4、使用闪光灯
使用闪光灯进行补光也是一种比较常见的方法，但是闪光灯的光线比较硬，有时候拍出来的照片效果会很假，感觉人物像是P上去的。这时候我们可以拉远相机与人像的距离，然后降低闪光灯的强度，也可以使用半透光的纸遮一下闪光灯，或者是使用柔光罩。
5、尽量使用侧逆光
可以改变一下拍摄角度，尽量使用侧逆光，然后选择一个比较长的焦段镜头，更远的背景，这样就减少了进入相机的背景光线，能够在一定程度上压暗背景，减少人脸与背景之间的光比。
6、使用后期
现在的后期很强大，但是想要让过暗的画面变明亮，在一定程度上还是会影响画质效果，所以大家千万不要过于依赖后期。
以上就是关于高调高反差怎么拍,摄影人像打光方法的全部内容，以及高反差怎么拍的相关内容,希望能够帮到您。
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